Por ejemplo, las ideas pueden presentarse en medio audio, con textos muy cortos y con ilustraciones que remarquen los mensajes principales, ofreciendo así varios niveles de difusión de los contenidos de la exposición.

Además, como complemento, los sistemas interactivos pueden requerir que los visitantes manipulen objetos, jueguen con modelos físicos, piensen en preguntas que estimulen la creación de ideas que les lleve un paso más allá, y así sucesivamente, para poner en valor los múltiples medios de expresión y difusión de conceptos.

Handcrafting Pixels. Las prácticas actuales en el diseño de exposiciones ya forman parte del DUA en muchos casos, a través de varios medios de representación, expresión y compromiso desplegados en diferentes contenidos de la exposición.

Estos contenidos pueden estar dirigidos a diferentes grupos de edad, con necesidades cognitivas y capacidades de lenguaje de distinta índole. Pueden tener múltiples capacidades interactivas y recurrir a distintos tipos de participación, desde actividades de aprendizaje reflexivo hasta aquellas que requieren más acción física.

Reconocemos el valor de dar respuesta a las necesidades de los visitantes sobre diferentes contenidos, llamando la atención sobre l os diseñadores de exposiciones para que trabajen incluyendo una gama más amplia de soportes de contenidos atendiendo a la diversidad del público. Se ha demostrado que las técnicas de diseño universales, como el uso de múltiples modalidades para comunicar información, aumentan la calidad de las exposiciones Davidson, Heald y Hein, ; Reich Sin embargo, este modelo se basa en redundancias de comunicación donde la información se transmite a través de texto, audio e imágenes simultáneamente.

Hacer estas redundancias disponibles para todos los visitantes puede acarrear dos problemas:. Free as a bee. Las exposiciones tienden a ser más complejas, combinando ciencia, historia y arte, atrayendo a un público cada vez más sofisticado y acostumbrado a utilizar interfaces digitales en su vida cotidiana.

La personalización para la accesibilidad crea otra alternativa, más allá de la aplicación de los principios de diseño universales, permitiendo una mayor inclusión y mejorando la calidad del diseño de la exposición. Este nuevo paradigma de diseño permitirá generar un compromiso con múltiples modalidades, alentará a los visitantes a explorar las exposiciones y fomentará nuevas formas de imaginar exposiciones flexibles y accesibles.

Se puede pensar que la personalización consigue que las ideas de la DUA vayan un paso más allá. Si los visitantes comunican sus necesidades específicas para interactuar con una exposición del museo, la exposición digital puede responder de manera flexible para proporcionar una experiencia adaptada a cada visitante.

El uso de técnicas de personalización ofrece al diseñador de la exposición la oportunidad de crear, en esencia, exhibiciones múltiples, permaneciendo todas dentro del mismo edificio. Stair Space. Los esfuerzos de personalización dentro de los entornos de aprendizaje digital se han creado con el fin de ayudar a los estudiantes a encontrar recursos accesibles para poder activar y desactivar las funciones de acceso opcional, y ubicar los recursos a los que tienen acceso, como el ajuste la visualización de audio o texto, para que las configuraciones sean adecuadas a cada visitante.

Este enfoque de accesibilidad se ha estandarizado como norma de Acceso para Todos ApT , un estándar del IMS Global Learning Consortium que también ha sido adoptado por ISO y que se ha incorporado en metadatos para motores de búsqueda de sitios web bajo el estándar Schema.

ASAP House. ApT promueve una experiencia de usuario inclusiva, al «unir las características de los recursos con las necesidades y preferencias de los usuarios individuales» IMS Global Learning Consortium , ApT presenta un léxico y un esquema XML bien definidos para describir las preferencias del usuario, relacionándolas con la interacción de objetos digitales, ya sean imágenes, texto o los propios componentes del interfaz de usuario.

Por ejemplo, una implementación ApT puede almacenar las preferencias para el tamaño de letra del texto. La memorización automática de las preferencias del usuario permite una exposición extensible o un diseño de quiosco móvil que se puede adaptar a dichas preferencias.

Muchas de ellas, recogidas en el estándar ApT, generan múltiples medios de representación en el marco del DUA, ya que son las más sencillas de identificar y adaptar.

Con el tiempo y una mayor investigación, se conseguirá ampliar el conocimiento de las adaptaciones para discapacidades cognitivas, y será posible generar nuevas y mayor número de maneras de ajustar automáticamente las interacciones.

El estándar ApT, si bien tiene algunas características relevantes para objetos físicos, está diseñado para su uso con recursos digitales. La colección es conocida en particular por las obras del siglo XIX de los Hermanos Herter y de Louis Comfort Tiffany así como objetos diseñados por arquitectos.

La colección de arte europeo consiste en importantes pinturas y esculturas que datan desde el siglo XIII hasta principios del siglo XX. Las amplias galerías presentan marfiles y esculturas de finales de la edad media; pinturas en panel y bronces del Renacimiento; y pinturas y esculturas de los siglos XVII hasta XIX.

La colección del Museo incluye ejemplos de arte Sagrado y arte laico. Entre las adquisiciones más significativas está un quemador de incienso hecho de bronce del siglo XII de Irán en forma de una estilizada figura felina; un magnífico, elaboradamente iluminado Corán del siglo XIV de Moroco; y un notable, tondino del siglo XVI hecho en Iznik, Turquía, en ese entonces el centro de producción de uno de los tipos de cerámica más distintivos del mundo Islámico.

The Museum of Fine Arts, Houston construyó un centro de colección de arte moderno y contemporáneo con más de obras emblemáticas en todos los medios, de México, América Central, América del Sur y el Caribe, así como por artistas Latinos en los Estados Unidos.

Estos objetos complementan las obras ya existentes en fotografía, trabajos en papel, arte decorativo, pintura y escultura, algunas de estas obras entraron a la colección del Museo desde principios de la década de El número total de obras de arte de artistas Latinoamericanos y Latinos en MFAH sobrepasa las 2.

El departamento que colecciona arte moderno y contemporáneo ha crecido la colección hasta más de 1. Figuras principales en la evolución del arte Moderno y Contemporáneo, con un particular énfasis en el progreso del Expresionismo Abstracto, están representadas a través del siglo XX y en el siglo XXI, e incluyen obras de Pablo Picasso, Henri Matisse, y Piet Mondrian.

La era Surrealista está presentada por obras de Max Ernst, Alberto Giacometti, Roberto Matta, Joan Miró, y Yves Tanguy. Artistas de la era europea de la posguerra en la colección van desde Pierre Alechinsky, Anthony Caro, Niki de Saint-Phalle, y Jean Tinguely hasta Rebecca Horn, Anselm Kiefer, Giuseppe Penone, y Gerhard Richter.

Coleccionar en el nuevo milenio ha abierto nuevas avenidas de exploración, desde las obras basadas en luz de James Turrell, Jennifer Steinkamp, y Bill Viola hasta artistas que desafían las narrativas de arte aceptadas históricamente, incluyendo Nan Goldin, Monir Shahroudy Farmanfarmaian, Do Ho Suh, y Fred Wilson.

La colección de fotografía del Museo abarca más de La colección incluye virtualmente cada proceso fotográfico, desde daguerrotipos, impresiones a la albúmina, e impresiones de sal en el siglo XIX; a las impresiones en platino y bicromato de goma a principios del siglo XX; e impresiones en gelatina de plata y todo tipo de fotografía en color en la era moderna.

El departamento de pinturas y dibujos es el guardián de la colección enciclopédica del Museo de trabajos en papel desde la Edad Media hasta el siglo XXI, incluyendo impresiones, dibujos, colores acuarelas, pasteles, pinturas en papel, libros de artistas, y matrices de grabado.

La colección de la Fundación Blaffer continene pinturas, trabajos en papel, y arte decorativo. Más de pinturas Europeas de los Antiguos Maestros se extiende predominantemente desde el siglo XVI hasta principios del siglo XIX, y una pequeña colección de pinturas del siglo XX incluye ejemplos de Lyonel Feininger y Edvard Munch.

La colección impresa consta de aproximadamente xilografías, grabados, aguafuertes, litografías y aguatintas, de maestros como Albrecht Dürer hasta Théodore Géricault. Bayou Bend, la casa museo del Museo de Bellas Artes de Houston que alberga la colección de arte decorativo americano y pinturas, fue la residencia de la filántropa y coleccionista de Houston, Ima Hogg.

Hay más de 2. La colección comprende objetos creados o usados en los Estados Unidos entre y , incluyendo muebles, pinturas, esculturas, impresos, cerámicas, vidrio, metales y textiles.

Rienzi es la casa museo del Museo de Bellas Artes de Houston para arte decorativo europeo. Originalmente la residencia de Carroll Sterling Masterson y Harris Masterson III, mecenas de las artes, Rienzi comprende una notable colección de arte, la casa, y los jardines.

Por más de 40 años los Masterson coleccionaron arte decorativo europeo, pinturas, muebles, y porcelana que datan desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XIX. Si quieres vivir una experiencia inolvidable de arte inmersivo inspirada en la ceremonia budista anual Tōrō nagashi Linterna de agua en honor a los antepasados, visita la instalación de la artista japonesa Yayoi Kusama en el Museo de Bellas Artes de Houston MFAH.

Kusama, nacida en , es considerada una precursora de los movimientos del arte pop, el minimalismo y el arte feminista e influenció a sus contemporáneos como Andy Warhol y Claes Oldenburg.

La artista marcó su 80 cumpleaños con Aftermath of Obliteration of Eternity Secuelas de la Obliteración de la Eternidad , la instalación que podrás ver en el MFAH.

En esta experiencia íntima, al entrar en la sala, te pararás en la plataforma central y sentirás cómo se desarrolla un espejismo delicado y reluciente, a medida que las luces se encienden y se reflejan en cada superficie.

Sin embargo, en menos de un minuto, toda la luz desaparece, y luego el ciclo comienza de nuevo. El octavo Festival de Cine Latino de Houston se presentará del 20 al 24 de marzo de en MATCH. Te esperan más de 60 cortometrajes y largometrajes de diferentes países.

Consulte el programa y selecciona la película a la que deseas asistir. Ve la Guía de películas AQUÍ. La instalación, de casi Lo que comenzó hace una década como una pequeña idea de cómo los grupos artísticos de Houston podían compartir espacio y servicios ha crecido hasta convertirse en una de las más innovadoras colaboraciones en la escena de las artes del país.

MATCH está situado en lo que se ha convertido en un punto candente de actividad en los últimos años. El restaurante de Marcus Davis, The Breakfast Klub y el paraíso de música en vivo The Continental Club han actuado como anclas para el enclave que ocupa dos manzanas de extensión.

Además de espacios para actuaciones, una galería y un espacio de uso flexible, MATCH cuenta con espacio para oficinas, salones de clase y espacios para ensayo, una gran plaza que da a la calle Main y en el futuro un café y un bar de vinos.

Los recorridos de Nightly Spirits Ghost Tours Houston por los pubs embrujados son una experiencia que no se olvidará tan rápido. En estos recorridos nocturnos, que combinan fantasmas y bares podrás conocer la espeluznante historia de Houston y escuchar algunas de sus historias embrujadas más famosas.

Explora bares y edificios embrujados. Miles de visitantes de la ciudad han calificado estos tours con 5 estrellas a lo largo de los años.

Los recorridos por Houston comienzan en Char Bar Travis St. Este recorrido dura más de 2 horas y es para mayores de 21 años.

Las bebidas no están incluidas en el precio del tour. Nightly Spirits Houston ofrecen también tours de fantasmas para toda la familia durante el día, así como tours gastronómicos encantados y tours privados. Ve más detalles y compra tu entrada AQUÍ. En marzo, no te pierdas los juegos en casa del equipo de la NBA de Houston, los Houston Rockets.

Con mucha acción en la cancha y centenares de admiradores dedicados que animan al equipo local, cada partido en el Toyota Center se siente como un gran evento. Ve detalles de los juegos y el itinerario AQUÍ.

El Toyota Center, instalación para deportes y entretenimiento del centro de Houston, sirve de casa a los Houston Rockets , campeones de la NBA. Con un gran garaje para estacionar que provee acceso al Toyota Center, enormes y cómodos asientos, un diseño en forma de tazón que asegura que los visitantes tengan buenas vistas desde cualquier asiento, pizarras de tecnología de punta, televisores de plasma y sofisticados sistemas de sonido e iluminación, el Toyota Center de Houston de seguro impresionará a cualquiera que lo visite.

El Toyota Center también ofrece algunas de las mejores amenidades de cualquier recinto en su tipo, 92 suites, 2. Ubicado en el centro de Houston, a una distancia que se puede cubrir caminando del Centro de Convenciones George R.

Brown y del Minute Maid Park, el Toyota Center tiene una capacidad de asientos estimada en Ubicado cerca del Distrito de Teatros, el Music Hall , hogar de música en vivo y eventos privados VIP, brinda a los visitantes una experiencia única en el corazón de Houston. La música tiene el poder de cristalizar un momento en el tiempo y evocar épocas.

En su nuevo concierto, Patti LuPone: A Life in Notes , la tres veces ganadora del premio Tony interpreta una variedad de canciones que hacen precisamente eso: canciones que son piedras de toque y reflexiones sobre su vida mientras crecía en los Estados Unidos. Las canciones abarcan desde su juventud durante la floreciente escena del rock and roll de los años cincuenta, hasta alcanzar la mayoría de edad en los turbulentos política y socialmente años sesenta, y finalmente cosechar el éxito tanto en su carrera como en su familia.

The Hobby Center for the Performing Arts se inauguró en para expandir la reputación de Houston como un centro cultural de clase mundial al proporcionar un lugar de primer nivel para las artes escénicas, fomentar la accesibilidad a las artes escénicas y promover la educación artística, con énfasis en el teatro musical.

El campus alberga dos teatros, incluyendo el Sarofim Hall de asientos y el Zilkha Hall de asientos. El Hobby Center, que ofrece la mejor experiencia de su clase para los visitantes, da la bienvenida a más de mil miembros de la audiencia anualmente para que disfruten una programación artística de alta calidad, incluyendo la serie Memorial Hermann Broadway en el Hobby Center.

El Hobby Center también presenta la temporada completa de teatro musical producido por Theatre Under the Stars, la principal compañía residente, así como una variedad de actuaciones diversas de artistas y compañías con sede en Houston y en gira.

Las iniciativas de educación y accesibilidad son fundamentales para el impacto del Hobby Center en Houston a través de programas como Discovery Series, que da la bienvenida a miles de estudiantes a presentaciones en cada temporada.

Todos los viernes, sábados y domingos, disfruta conciertos de los mejores en Texas solistas y bandas tributo en el jardín de la azotea Skylawn en POST. Estos eventos semanales tienen además vendedores de comida y bebidas. Pasa un fin de semana lleno de diversión al aire libre y con espectaculares vistas del centro de Houston.

Lo que originalmente era el histórico edificio de la oficina de correos Barbara Jordan Post Office Building, en Franklin Street del Downtown, es ahora POST, un nuevo desarrollo de usos múltiples, incluyendo una feria de comida y espacios para conciertos y eventos. Las icónicas escaleras en forma de X en el interior actúan como escenario para actuaciones entre el tráfico peatonal regular de visitantes que vienen a comer algo.

En la azotea, hay un parque y una granja urbana con vistas panorámicas del centro de la ciudad. POST está abierto todos los días y es de visita imperdible para cualquier turista o residente de Houston. La exposición estará abierta del 22 de marzo de al 8 de abril de La recepción de inauguración, a la que asistirá el artista, tendrá lugar el 22 de marzo de , de a p.

La entrada es gratuita y abierta al público. El propietario de segunda generación, Matt Reeves, ha seguido el paso del desarrollo de Montrose, convirtiendo lo que era una tienda de antigüedades llena de curiosidades y amada por los diseñadores en un establecimiento próspero que se centra en las bellas artes y los muebles modernos de mediados de siglo.

Los precios son razonables para los coleccionistas de arte en ciernes y los entusiastas del diseño, y siempre hay algo nuevo en el lugar. El inventario cambia con frecuencia, así que no postergues la compra si ves algo que te gusta. Desde la Reeking Regatta hasta la actual Buffalo Bayou Partnership Regatta, la carrera de canoas y kayaks más grande de Texas sigue siendo fuerte.

Es la carrera de canoas y kayaks que todos los años atrae a centenares de participantes para recorrer 24 kilómetros a lo largo del pintoresco Buffalo Bayou. La Buffalo Bayou Partnership Regatta es verdaderamente un rito de la primavera en Houston.

Este evento atrae a la gente al bayou, no solo para remar, sino también para mirar la carrera y participar en la fiesta posterior al evento. Los espectadores están invitados a animar a los participantes en el punto de partida y a lo largo de la ruta de la carrera. En la línea de meta en Allen's Landing, habrá cientos de canoas y kayaks coloridos, música, diversión y actividades de empresas locales y patrocinadores.

Línea de salida: San Felipe St. justo al oeste de Voss Línea de meta: Allen's Landing, Commerce St. Si no tienes tu propio equipo, no te preocupes - hay varias compañías que te lo pueden alquilar.

Algunas ofrecen entrega de canoas y kayaks en el lugar del inicio de la carrera y luego los recogen en el punto de llegada. Otras no se hacen responsables de transportar el equipo.

Ve todos los detalles AQUÍ. Buffalo Bayou, la vía acuática de aguas lentas de 52 millas 84 kilómetros , que fue el sitio de la fundación de Houston en , se ha convertido en un destino para recreación al aire libre cerca del centro de Houston.

Permanece en su estado natural y contiene un ecosistema urbano increíblemente diverso que soporta docenas de especies nativas de flora y fauna. El Parque Buffalo Bayou es un espacio verde de acres que se extiende a lo largo del tramo de 2,3 millas 3,8 kilómetros del bayou, desde Shepherd Drive hasta Sabine Street.

Las mejoras realizadas al parque en el , fue una colaboración del Buffalo Bayou Partnership, la Fundación Kinder, la Ciudad de Houston a través del Departamento de Parques y Recreación de Houston y el Distrito de Control de Inundaciones del Condado de Harris. Buffalo Bayou Park tiene hermosos jardines y paisajes nativos, senderos para caminar y andar en bicicleta, un parque canino, arte público, una creativa área de juegos en la naturaleza, dos centros de visitantes, y lugares de reunión para que los visitantes puedan hacer picnic, relajarse y disfrutar las actividades al aire libre.

En el parque, también se ofrece alquiler de embarcaciones de remo y de bicicletas. En , Buffalo Bayou Partnership finalizó la renovación del histórico Sunset Coffee Building en Allen´s Landing, el lugar de nacimiento de Houston.

Además de las oficinas administrativas de la organización, el Sunset Coffee Building es un lugar único, disponible para eventos, que ofrece un espacio interior, una terraza en la azotea y una plaza al aire libre. La Cisterna del Parque Buffalo Bayou es un antiguo depósito de agua potable construido en para la Ciudad de Houston.

Después de operar durante décadas, se descubrió una fuga irreparable, y en el depósito subterráneo de Reconociendo la importancia de este sitio emblemático, Buffalo Bayou Partnership renovó la Cisterna y la convirtió en un magnífico espacio público.

Además de los recorridos que destacan la historia y la arquitectura del espacio, en la Cisterna se presentan instalaciones de arte itinerantes. Visita buffalobayou. org para ver el itinerario de visitas y comprar entradas. La organización Buffalo Bayou Partnership ofrece paseos en canoa y en botes pontón por el Buffalo Bayou, cerca del centro de Houston.

Estos paseos de 30 minutos por el bayou son una excelente manera de pasar la tarde con tu familia. Escápate de la ciudad y disfruta la brisa fresca mientras navegas por las aguas del bayou. Podrás ver a las graciosas garzas, peces saltarines y ocasionalmente algún caimán tomando el sol en las orillas del bayou.

Los participantes en este recorrido de 90 minutos disfrutarán desde un barco pontón una vista increíble: al atardecer, miles de murciélagos saldrán volando desde el puente Waugh Bridge hacia el agua del bayou. Más de Pasarás la tarde viendo y aprendiendo más sobre estos magníficos mamíferos voladores que comparten la ciudad con nosotros.

Celebra un evento de temporada con deliciosos bocadillos, bebidas de chefs locales y proveedores de comida mientras contemplas los exuberantes paisajes del Buffalo Bayou. Consulta el sitio web para las fechas e itinerarios. Este recorrido histórico por el canal superior del Buffalo Bayou se enfoca en la importancia histórica de este tramo industrial y Houston, mientras navegas por aproximadamente siete millas 11 kilómetros desde el antiguo Puerto de Houston hasta el nuevo Puerto de Houston.

Buffalo Bayou es perfecto para navegar en canoa y kayak. Haz clic aquí para obtener más información sobre los recorridos en canoa y kayak, así como otras actividades a lo largo del canal. Buffalo Bayou Partnership BBP es una organización sin fines de lucro que está a cargo de transformar y revitalizar Buffalo Bayou, el recurso natural más importante de Houston.

El foco geográfico de la organización es el tramo de 10 millas cuadradas 26 kilómetros cuadrados del bayou que fluye desde Shepherd Drive, a través del corazón del centro de la ciudad hacia el East End y hacia la cuenca de giro del Puerto de Houston.

Buffalo Bayou Partnership también dinamiza el área a través de servicios para peatones, canotaje y ciclismo, actividades de voluntarios, instalaciones de arte permanentes y temporales, así como recorridos y programas de gran alcance que anualmente atraen a decenas de miles de visitantes.

Más de artistas de todo el país, que representan 19 disciplinas diferentes, exhibirán su arte en el Festival de Arte de Bayou City del 23 al 24 de marzo de en el centro de Houston, en el parque Sam Houston a lo largo de Allen Parkway.

Es el principal festival de arte al aire libre de primavera en los EE. La artista destacada del Bayou City Art Festival de Primavera es Karina Llergo, una artista de medios mixtos de Chicago que se esfuerza por capturar la energía dinámica del cuerpo humano y su esencia conmovedora transformando figuras en entidades fluidas, incorporando danza, aire y agua para crear una semejanza de otro mundo.

Bayou City Art Festival brindará a los visitantes la oportunidad de conocer a los artistas, ver obras originales y comprar arte, grabados, joyas, esculturas, arte funcional y artículos únicos. El festival cuenta con dos escenarios de entretenimiento, un parque para camiones de comida, un jardín de vinos y cervezas artesanales, estaciones de bebidas y entretenimiento en vivo adicionales durante todo el festival, una Zona de Imaginación Activa, un Salón de Hospitalidad VIP y mucho más.

También se presentará una exposición de obras de arte de los estudiantes compuesta por los 30 finalistas del Concurso de Arte de la Escuela Secundaria. La misión de este evento no es solo traer a Houston a diferentes artistas de todo el país, sino también de apoyar a las organizaciones locales y promover el impacto que el arte tiene en la comunidad de Houston.

En la foto de cortesía: obra de Karina Llergo. Bloody Mary preparado en casa y Mimosas Mariposa se sirven por un cargo extra. Lo atractivo del brunch en The Rustic, además de su deliciosa comida, es música en vivo con artistas diferentes en cada brunch.

Revisa el sitio web de The Rustic Houston Downtown para ver qúe artistas se presentan según la fecha. Normalmente la presentación comienza a las p.

y dura hasta las 2 p. Creado por el músico country tejano Pat Green y los restauradores Kyle Noonan y Josh Sepkowitz, The Rustic, un restaurante en Dallas y otro en San Antonio, abrió su tercer establecimiento en la Avenida Houston, cerca del Centro de Convenciones George R.

EPMA tiene generaciones de patrocinadores a quienes agradecer por su colección de arte de clase mundial y su fuerte crecimiento a lo largo de los años. El apoyo de los amantes del arte como tú impacta en todos los departamentos del museo al:. Las donaciones a fundaciones son una manera maravillosa de honrar o conmemorar a un familiar o amigo.

Hacer una donación caritativa a la Fundación EPMA asegura el futuro del Museo como un tesoro cultural diverso para todos los residentes y visitantes de la Región Fronteriza durante las generaciones venideras. Hay muchos métodos posibles para donar.

Un Fondo Designado en la Dotación EPMAF es un medio perdurable de apoyo para EPMA. Existe la posibilidad para nombrar o designar espacios y fondos de dotación en el museo. Inspira a las generaciones futuras para que apoyen a EPMA aprovechando las oportunidades de nombramiento en todo el museo.

Las oportunidades, que se enumeran a continuación, incluyen Fondos Designados, galerías, aulas y oficinas. Colección Kress de galerías de arte europeas Las tres galerías recientemente reinterpretadas y renovadas que albergan la Colección Samuel H. Kress comprenden la colección más prestigiosa de arte gótico, renacentista y barroco de la región.

Dividido por temas, el espacio de 3, pies cuadrados es posiblemente el sitio de patrimonio artístico más importante de El Paso y cuenta con cincuenta y siete pinturas, así como dos esculturas de mármol.

De origen predominantemente italiano, las pinturas renacentistas incluyen retablos, así como retratos y temas mitológicos de grandes artistas como Filippino Lippi, Benedetto Bonfigli, Sano di Pietro y Lorenzo Lotto. Las obras de los períodos posteriores del barroco y el rococó son más diversas a nivel internacional, incluidas piezas significativas de grandes artistas del Siglo de Oro español, como Jusepe de Ribera, Francisco de Zurbarán y Bartolomé Esteban Murillo, y los retratistas franceses Hyacinthe Rigaud y Alexis-Simon Belle.

Salones de la Escuela de Arte Con tres aulas espaciosas y funcionales situadas en la primera planta, la Escuela de Arte de EPMA ofrece cada año oportunidades educativas prácticas a unos 1, estudiantes de distintas edades, experiencias, intereses y necesidades.

acceso a exposiciones de categoría mundial, programas educativos y eventos especiales. Algunos de los privilegios pueden incluir: Participación de la Además de una impresionante colección permanente, el museo cuenta además con exposiciones especiales temporales de artistas famosos y arte de todo el mundo Missing

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